Дебютная картина Арсения Московского стала самым главным событием фестиваля. «Ветер в голове» получил награду за лучшую режиссерскую работу и приз за лучший фильм. Собственной премии заслуживает и история создания проекта: три молодых уральских парня решили бросить обычную работу, продали машину и без какого-либо образования начали снимать кино. Таким же безбашенным вышел и сюжет фильма: молодой и успешный хоккеист Помпей (Даниил Март) вынужден закончить карьеру в Америке из-за неизлечимой неврологической болезни. Удар судьбы заставляет героя вернуться домой, чтобы восстановить общение с двумя друзьями, которых он когда-то предал. Конечно, за несколько лет отсутствия Помпея многое поменялось: Муму (Никита Столяров) — главный заводила компании — стал заикой и потерял свое стремление к веселью, а Шакира (Степан Сазонов) — местный задира — из криминального авторитета стал нефором, который прячется от призыва в военкомат. В такой компании зритель вместе с героями и винтажным «Москвичом» отправляется на юг России, а по пути к ним присоединится молодая певица Нигма (Ирина Боровкова).
4 фильма фестиваля «Новое движение», которые вам тоже стоит увидеть
«Ветер в голове» (реж. Арсений Московский)
Уральская «Одиссея» на 80 процентов состоит из разных по качеству и жанру скетчей (то героев ловит полиция, то они устраивают перестрелку с местной бандой, то сталкиваются с сумасшедшим уфологом), а остальные 20 — размышление о том, что такое второй шанс, чем взрослые отличаются от молодых и нужно ли бунтовать против системы? Конечно, с такой плотностью шуток разглядеть какую-то стройную сюжетную линию довольно тяжело, а большое обилие отсылок на Квентина Тарантино, Гая Ричи, Хармони Корина, Кевина Смита и других гениев нуара и треш-комедий с одной стороны прибавляет «Ветру в голове» синефильский лоск, а с другой — сбивает зрителя с основной линии. Но неповторимая хаотичная энергия фильма сводит все драматургические, юмористические и диалоговые минусы на нет, тем более из-за высокой динамики картины попытаться серьезно проанализировать какую-либо сцену практически невозможно — все происходящее на экране расплывается в один сплошной поток, который держит внимание зрителя от начала до конца.
«Жужа» (реж. Юлия Анищенко)
Главная героиня картины 19-летняя Жужа живет в самой обычной квартире Москвы вместе с любящими родителями и младшей сестрой Анкой. Жужа не самый разговорчивый человек — на вопросы родных и друзей она отвечает спокойными кивками, а в беседах с Анкой предпочитает выступать в качестве слушателя. Во время одной из своих подработок — героиня занимается расклеиванием бумажных объявлений на столбах — Жужа встречает глухонемого парня Юру. Девушка влюбляется с первого взгляда, начинает активно изучать РЖЯ (русский жестовый язык — прим. ред.) и наконец-то находит комфортные методы коммуникации для себя и для собеседника.
Дебютная картина Юлии Анищенко — по-настоящему душевная и, что самое интересное, бесконфликтная работа, которая не дает зрителю заскучать ни на минуту. Следить за великолепной актерской игрой троих основных лиц: Жужи в исполнении Варвары Паховой — актрисы театра РАМТ, — Анкой, которую играет молодая дебютантка Анастасия Волжанская, и Юрой, роль которого исполняет Григорий Чеглаков, — сплошное удовольствие. А работа оператора-постановщика Любови Самсоновой наполняет «Жужу» красивейшими кадрами.
По своей структуре фильм, конечно, можно сравнить с другой инклюзивной картиной, вышедшей в этом году, — дебютом Сергея Малкина «Здесь был Юра». Оба проекта поднимают важные социальные темы, но самое интересное, что они выступают только фоном для важных высказываний о взрослении, любви и дружбе.
«Меня пожирает собственная кровать» (реж. Вячеслав Иванов)
В отличие от других участников фестиваля режиссер Вячеслав Иванов участвовал в «Новом Движении» уже во второй раз. Его первая картина «Привычка нюхать пальцы» получила главный приз 2025 года и смогла стать культовой в узких кругах кинокритиков и синефилов. «Меня пожирает собственная кровать» — это своего рода и приквел, и сиквел предыдущей картины. Правда, в этот раз главный герой Рамаз (Рамаз Кебадзе) уже не продает унитазы, а проводит день за потреблением бесконечного контента в социальных сетях, тестингом разных газировок и общением с Лизой (Елизавета Соколова).
На первый взгляд «Меня пожирает собственная кровать» — это полтора часа брейнрот-контента, в котором невозможно разобрать ничего происходящего. Вся картина состоит из нарезок 3-4 встреч Рамаза и Лизы, где они то вместе залипают на рилсы, то обсуждают знакомых, то рассуждают об электронной музыке и так далее. Но за этими беспорядочными сценами жизни типизированных москвичей Вячеслав Иванов находит тонкую нить современных отношений. За бесконечным пролистыванием мемов и отправкой голосовых скрывается тяжелая история привязанности, невзаимной любви и одиночества. Но по-настоящему захватывает зрителя визуальная составляющая — вся картина снята ручной камерой, а оператор Егор Гриднеев находит такие ракурсы и кадры, что зритель то отвращается от телесности Рамаза, то проникается безысходностью его чувств. Именно за это достижение «Меня пожирает собственная кровать» получила награду за «Лучшее визуальное решение».
«Трасса "Море-море"» (реж. Илья Храмов)
Наглый и обаятельный фотограф Тема (Арам Вардеванян) всячески пытается вернуть свою бывшую жену (Юлия Франц), которая уже давно нашла себе богатого ухажера (Олег Отс) и готовится к свадьбе. Единственная вещь, которая еще хоть как-то связывает бывших супругов — красный «Форд Мустанг». Для Темы он практически смысл жизни, а для Саши — неразделенное имущество, которое надо продать, чтобы поделить деньги, ведь из-за своих принципов девушка никак не может позволить новому жениху полностью оплатить затраты на свадьбу. Спасение из ситуации приходит неожиданным путем: владелец машины неожиданно вспоминает, что когда-то давно его «Форд» хотел купить состоятельный человек из Сочи, а именно в этом городе как раз должна пройти свадьба Саши. Завязка сплетается и герои втроем отправляются в поездку, подбирая по пути автостопщицу Киру (Дарья Матвеева), которая не скрывает симпатию к герою Олега Отса.
«Трасса "Море-море"» — это типичный роуд-муви, в котором путешествие — большая метафора взросления и освобождения. Красивые виды природы и экшен-сцены поездок чередуются со смешными диалогами и прекрасно подобранным саундтреком российской инди-волны (TERELYA, Комсомольск, Beautiful Boys). При этом держится фильм на главном актерском дуете — Араме Вардеваняне и Олеге Отс, женские же персонажи на их фоне значительно меркнут и часто даже теряются. Но для фильма это не становится каким-то значительным минусом, поскольку бесконечный аттракцион мейнстримного кино ни на секунду не выводит ярких актеров из кадра.