Эстетика фильмов Георгия Данелия: от московского стиля до ржавого футуризма

На выставке в ММОМА на Ермолаевском переулке, которая продлится до 13 сентября, показаны графические работы Георгия Данелия со всем разнообразием созданных им образов к фильмам. В них уверенной рукой рождаются миры и населяющие их персонажи, которым потом подражали — их способу жить и думать, манере разговаривать, стилю одежды.

Вот несколько эстетических векторов, которые подарили нам фильмы Данелия.

«Я шагаю по Москве» (1963) — главный фильм, описавший и во многом создавший оттепель, ее эстетику и моду. Он стал своего рода манифестом эпохи, подарив образ нового, раскрепощенного героя. Родился фильм из образа летнего дождя.  Киносценарист Геннадий Шпаликов однажды пришел к Данелия: «Я придумал для тебя лучший сценарий: Дождь, посреди улицы идет девушка босиком, туфли в руках. Появляется парень на велосипеде, медленно едет за девушкой. Парень держит над девушкой зонтик, она уворачивается, а он все едет за ней и улыбается... А что дальше — придумаем!» Вот эта легкость, непринужденность, и в то же время честность и реалистичность без пафоса характеризует оттепельное время.

Фильм также стал каталогом модных образов начала 1960-х. В кадре можно увидеть укороченные платья и юбки до колена и чуть выше, туфли-лодочки на шпильке и низком каблуке, четкие, почти спортивные силуэты.

Фильм «Мимино» (1977) создал другой, но не менее заразительный образ. Это эстетика солнечного, гостеприимного, немного ностальгического юга. Фильм подарил обаятельного, душевного героя и атмосферу уютной, почти домашней простоты. Без деклараций и борьбы за выполнения плана герои ненавязчиво выходят на проблемы бытия через быт. «Московский грузин» Данелия вплетал в свои фильмы музыку Кавказа, а в тандеме с Резо Габриадзе создал вселенную «доброй сатиры и абсурда». Важен и сам подход к жизни, показанный в фильме — радушие, открытость и особый, «южный» шарм. 

В моде этот образ воплощала, конечно же, кепка-аэродром, которую носил главный герой. После фильма кепка широко вошла в обиход, стала популярной по всему СССР и получила название в честь киноленты. Интересно, что этот головной убор был придуман итальянским оперным певцом, оказавшимся в Тифлисе в 1870-х. 

Фильм «Кин-дза-дза!» (1986) создал моду на безобразное, превратив его в культовый стиль. В обветшалом абсурдном будущем до предела редуцированная культура заперта в клетки, а все богатство языка сведено к нескольким лексическим единицам. На выставке есть машинописный сценарий со словарем жителей планеты Плюк. Словно от всей топографии остались разнозаряженные полюса «Ку» и «кю». Зрители делятся на такие же непримиримо разнозаряженные группы. Возможно, дело в чувстве юмора, готовности к самоиронии, а может, в отношении к пророчеству победившего упрощения.

Эстетика обветшалого, абсурдного будущего до сих пор вдохновляет художников и дизайнеров. А «цветовая дифференциация штанов» стала нарицательным обозначением любой кастовой системы, где статус подчеркивается внешними атрибутами.

Помимо визуальных образов, Данелия создал удивительное настроение, которое трудно описать, но для этого мы и смотрим кино. Жанр лирической комедии был придуман режиссером, чтобы пройти худсовет (который мог не допустить к работе фильм с сомнительными героями или неопределенным сюжетом). В фильмах Данелия нет четкого деления героев на хороших и плохих, комическое переплетается с драматическим, и бытие прорастает через быт. А еще это «хорошо сделанное» кино, которое можно пересматривать раз в год. Без Данелия его не получилось бы.