«Лето как в кино»: Мария Ситковская рассказывает, как фестиваль помогает по-новому взглянуть на кинематограф

Мария Ситковская: «Лето как в кино» — это городской сезонный проект Московской школы кино, который с каждым годом становится все более масштабным и многослойным. Его ключевая особенность в том, что он не ограничен ни форматом, ни рамками традиционного киносмотра. Он выходит за пределы классического фестивального формата и становится пространством открытого культурного диалога между кино и другими искусствами, профессионалами и зрителями, поколениями и разными уровнями интереса к киноязыку.

Программа фестиваля охватывает весь сезон — с июня по август — и реализуется на десятках площадок по всей Москве. Это музеи, креативные пространства, кафе с летними верандами, кинотеатры под открытым небом. В этом году, например, к нам присоединились Центр Зотов, Центр Вознесенского, Хлебозавод, ММОМА и другие локации. Мы организуем показы фильмов с последующим обсуждением, публичные дискуссии, лекции, воркшопы и встречи с представителями киноиндустрии.

Фестиваль открыт для всех — он не замыкается на профессиональной среде или просвещенной публике. К нам приходят синефилы, студенты, действующие авторы, зрители, которым просто интересно кино. Мы не делаем фестиваль только для «своих». Нам важно создать пространство, где встречаются разные точки зрения, но все они соединяются в общем интересе к кинематографу. Это проект про вовлечение и про разговор. Фестиваль постоянно меняется — не по формальному принципу, а потому что каждый год собирается другой разговор, другие зрители, другой контекст.

Мария Ситковская: Я не считаю, что стоит выбирать между массовостью и профессионализмом — в этом и кроется главная ценность «Лета как в кино». Мы создаем пространство, в котором можно быть и любознательным зрителем, и вовлеченным участником индустрии. Здесь одновременно идут дискуссии с критиками и лекции о структуре сценария, рядом может быть неформальная встреча в кафе, где обсуждают режиссерские находки, паблик-ток о телесности в хорроре или открытый показ документального кино под звездами.

Наш фестиваль не элитарный, но и не популистский. Мы считаем, что можно говорить на сложные темы доступным языком, не упрощая смыслы. И для нас важно создавать этот мост: между профессиональной средой и заинтересованной аудиторией. Именно в этом, на мой взгляд, и есть культурная миссия таких проектов — не закрываться в своей «экспертности», а делиться ею, приглашать к разговору, вдохновлять.

Коллаборации с представителями других сфер — художниками, архитекторами, писателями — позволяют раскрыть кино как междисциплинарное искусство. Это точка пересечения культурных и интеллектуальных потоков, и этим фестиваль особенно ценен. Он органично объединяет разные аудитории и предлагает каждому найти свое.

Мария Ситковская: Прежде всего — привычки ходить в кино. У нас она утеряна на культурном уровне. Люди перестают воспринимать поход в кино как естественную часть жизни. Вместе с этим сужается жанровая палитра: в прокате остаются в основном семейные, детские и анимационные фильмы. Проблема не в отсутствии интересных фильмов, а в том, что нет устойчивой зрительской культуры, в которой сложное кино может находить своего зрителя.

Другая острая проблема — дефицит профессионалов, прежде всего продюсеров, способных мыслить стратегически: не только о производстве, но и о дистрибуции, о будущем фильма, о том, как он будет жить, зарабатывать, становиться интеллектуальной собственностью. Нам нужны такие продюсеры, которые будут создавать долгосрочные стратегии, строить библиотеки контента, продавать фильмы на разные экраны и понимать, как возвращаются инвестиции. Это не обязательно крупные компании. Это может быть небольшая продюсерская команда, которая знает свою аудиторию и умеет с ней работать.

Вот пример: фильм нашего выпускника Сергея Ильина «Страсти по Матвею». Сложная, глубокая, содержательная работа. Но маркетинговое продвижение было выстроено так, что фильм попытались упаковать под романтическую комедию с визуалом, аллюзиями, не вполне соответствующими содержанию. И в результате зритель, пришедший на «ромком», сталкивался со сложным разговором о поиске героя нашего времени и уходил разочарованным, хотя фильм заслуживает очень серьезного разговора.

Нам остро не хватает профессионального подхода к продвижению и обсуждению сложного кино — и в маркетинге, и в критике. Критик должен уметь не просто сказать «нравится/не нравится», а разбирать структуру, игру, художественные решения. Все это — звенья одной цепи: без развитой киноэкосистемы арт-мейнстрим фильмы не будут иметь достаточного резонанса, хотя и заслуживают его.

Мария Ситковская: Безусловно, может. Но нужно понимать: кино — это не работа для одиночек. Это коллективное искусство, и здесь невозможно быть вне сообщества. Неважно, о какой профессии мы говорим: режиссер, сценарист, актер, художник по гриму, оператор, продюсер. Даже если ты делаешь авторское кино с минимальным бюджетом, тебе все равно нужен оператор, звукорежиссер, художник, актеры. Это всегда команда.

Хороший продюсер — это не тот, кто просто хочет заработать. Кино — рискованный бизнес, и если главная мотивация только прибыль, то гораздо надежнее вложиться в банковский депозит. В кино идут за высказыванием, за историей, которую хочется рассказать. И если это высказывание находит своего зрителя, то оно и приносит прибыль. Не обязательно миллионы долларов, но достаточно, чтобы окупить проект и создать задел на будущее.

Вспомните «Сыщика» с Джудом Лоу и Майклом Кейном: одна декорация, два актера, минимальный бюджет — и при этом мощный художественный эффект. Такие фильмы работают, если сделаны профессионально. Можно снять камерную драму с минимальными средствами и достучаться до аудитории, которая готова ее воспринимать.

Главное — не размер продюсерской компании, а профессионализм и четкое понимание своей ниши. В том, чтобы собрать команду единомышленников, которые готовы работать за идею, так как это важно, потому что это история, которая должна быть рассказана.

Мария Ситковская: Я думаю, этот вопрос стоит переосмыслить. В кино, как и в жизни, нет универсального ответа. Все зависит от профессии. Для актера, безусловно, важен ранний старт — тело, голос, пластика, навык слышать задачу — все это требует времени и нарабатывается с юности. Но если мы говорим о сценаристах, режиссерах, продюсерах, то наоборот, с возрастом приходит глубина. Невозможно написать правдивую историю о любви, если ты ее не прожил. Или рассказать о потере, если не знаешь, что это значит.

Кино — это работа с собой. Ты приносишь в кино себя, свой опыт, свою боль, свой смысл. И чем богаче твоя внутренняя жизнь, тем правдивее, точнее ты можешь работать. Тогда зрелость — это преимущество, а не преграда. Поэтому у нас нет возрастного ценза при поступлении в Московскую Школу кино, но тебе должно быть, что сказать.

Мария Ситковская: Огромную. С самого начала в Московской школе кино мы строили академический процесс не как набор программ, а как образовательную, культурную, индустриальную среду. У нас ежегодно проходит до 450 мероприятий: кинопоказы, лекции, творческие встречи, мастер-классы, обсуждения премьер. Это среда, в которой формируется вкус, профессиональное мышление, привычка анализировать, понимать, задавать вопросы.

Мы собираем вокруг себя людей, которым интересно кино не как индустрия, а как высказывание, как язык, как способ познания мира. И так формируются режиссеры, критики, сценаристы, операторы и профессиональные зрители. В этом и есть наша просветительская миссия.

Наши мероприятия — как сигнальные ракеты. Цвета дня, по которым мы ищем своих, как в одноименном романе Ромена Гари. Кто-то приходит на дискуссию, кто-то на показ, кто-то пишет рецензию. Постепенно он остается и становится частью сообщества, где кино воспринимается не только как профессия, но и как пространство для общего размышления, общего чувства.

Мария Ситковская: Они уже встроены — это не надстройка, а органическая часть фестиваля. Например, в Центре «Зотов» наша выпускница курса «Художник по гриму» анализирует фильм «Субстанция» с точки зрения пластики и грима. В ММОМА проходят лекции по художественной постановке и костюму. С «Альпиной нон-фикшн» мы обсуждали жанры детектив, мелодраму, комедию через призму сценарной структуры.

Сейчас идет открытый конкурс рецензий. Любой зритель может выбрать фильм из фестивальной программы, написать текст и отправить его на почту Московской школы кино. Победители получают консультацию с куратором курса «Практическая кинокритика» Всеволодом Коршуновым, мерч, а первое место — скидку на обучение. Это прекрасный способ вовлечения: не просто посмотреть кино, а попытаться осмыслить его и выразить свою мысль профессионально.

Образование — это не то, что «добавляется» к фестивалю. Это то, из чего он вырастает.