Не хуже Ханса Циммера: кто пишет музыку для видеоигр и как она звучит

Еще один интересный факт — после выхода Doom (2016 года) у многих вырос интерес к поливоксу, хотя этот инструмент многие считали забытым. Это случилось благодаря тому, что Мик Гордон включил его в саундтрек, а позднее этот же инструмент использовали уже композиторы другой игры — Cyberpunk 2077.

Говорят, что Кодзима — гений. Так вот, Акира Ямаока гений ничуть не меньше. Помните этот узнаваемый спокойный мотив из фильма Silent Hill — его Акира придумал для игры, а потом он стал не менее культовым, чем легендарные ноты из кино «Челюсти». Так вот, Акира переосознал, как звучит страх. И, поверьте, получилось просто невероятно. Особенно интересно, что японский композитор полностью избежал всех звуковых штампов, которые преследовали хорроры. Он показал всему миру, насколько тревожным может быть эмбиент, который считается едва ли не самым умиротворяющим жанром в музыке.

Звуковая тревога, эстетика ужаса, пронзительное одиночество и щемящая грусть в одном флаконе, но вместе с тем и внезапная нежность — так мы бы описали творчество Акиры Ямаоки. Больше 20 лет назад редактор культуры услышала Theme of Laura, и с тех пор эта композиция прошла с ней огонь, воду, медные трубы. И да, именно Ямаока одним из первых решил, что музыка в игре может служить не только в качестве ритма, но и как отражение психологизма сюжета. Хотя некоторые композиции Акиры могут показаться неуютными, они призваны быть именно такими — и все ради того, чтобы вы могли испытать эмоции, от которых в обычной жизни стараетесь спрятаться.

Остин Уинтори прославился как композитор, написавший саундтрек к игре, номинированный на премию «Грэмми». Мы говорим о композициях для Journey. Хотя сама игра не стала какой-то культовой, но осталась теплым напоминанием в сердцах всех геймеров — к слову, позднее идею «связи между людьми» Кодзима использовал в нашумевшем Death Stranding.

Самое интересное здесь — уровень погружения, который вы испытываете, когда играете. Остин проделал просто феноменальную работу, чтобы музыка была динамически привязана не только к действиям игрока, но и к окружающему миру. Обычные композиции, которые просто существуют в определенной локации или на сюжетном отрывке, как казалось Уинтори, не могут дать подобного погружения, так что он решил создать музыку, которая менялась бы, но имела определенный узнаваемый лейтмотив. Этим лейтмотивом у Остина была виолончель. Сам он описал свой труд следующим образом — это «большой концерт для виолончели, где вы солист, а остальные инструменты — мир вокруг вас».

Еще один японец с собственным уникальным взглядом на тему, о которой ему необходимо написать — Кейити Окабэ. Именно он придумал звучание для NieR: Automata. И редактор культуры уверена, что пройти эту игру без звука — настоящее преступление против высокого искусства. Чередование хрупкой лиричности, масштабных хоралов и почти священного отчаяния идеально передают настроение того техноапокалипсиса, который задумал разработчик. Некоторые композиции пронзительны настолько, что от них буквально хочется плакать.

В своих работах Кейити напирает на мелодичность — именно поэтому его композиции слушаются так легко и приятно. Немаловажную роль он отдает вокалу, но одна из главных фишек, лучше всего передающих настроение постапокалипсиса — «фальшивый язык». Вокалистка Эми Эванс поет на вымышленном языке, напоминающем смесь английского, французского и японского. За счет этого композитор добивается у игрока ощущения полностью потерянной культуры, создавая «эхо исчезнувшего человечества». Но главной, конечно, остается композиция Weight of the World — это финальная тема NieR: Automata. Она идеально передает ощущение трагического величия — не сосчитать, сколько игроков по всему миру эта песня довела до слез.

По-хорошему, этого композитора можно было бы поставить в самое начало. Почему? Все очень легко — именно его треки с легкостью можно слушать в полном отрыве от видеоигр. Более того, они произведут на вас впечатление, даже если вы вообще не собираетесь играть. Не верите? Просто послушайте композицию Old Friends, вы наверняка измените свое мнение буквально за 10 секунд. Но, конечно, мы советуем сконцентрироваться именно вокруг песен, а не саундтреков.

Наиболее выдающиеся из них — Paper Boats и Signals из игры Transistor, In the Blood из Hades, а также Build That Wall из Bastion. Впрочем, для упрощения задачи, можете просто слушать все треки с пометкой «Эшли Барретт». Именно с этой вокалисткой у Даррена получаются лучшие композиции. У нее действительно отличный голос.

Есть особенный род литературных, киношных и игровых героев. Иногда они — главные, иногда — второстепенные. Но всех объединяет одно — их невозможно не любить. Самые заметные черты — это остроумные весельчаки, которые, кажется, ни во что не ставят общепризнанные правила и законы. Со стороны их оценивают как самых отъявленных эгоистов и наиболее легкомысленных личностей. Но в итоге именно они своей жертвой спасают мир — и здесь просто невозможно не плакать. Так вот, чтобы передать смерть такого персонажа в музыке, нужно написать не меньший шедевр, чем The Man They Called Cayde. Его придумал композитор Майкл Сальватори.

Музыку Сальватори вообще сложно подогнать под определенный жанр. Например, Halo Theme (из игры Halo) звучит как молитва в пустоте галактики. В Destiny он продолжил совершенствовать звучание, а вот впечатление осталось похожим — ощущение величия и одиночества одновременно. Это саундтрек вашей жизни в тот самый момент, когда вы осознаете, насколько огромен этот мир. Электроника, хоры, синкопы и духовые мотивы в итоге соединяются в нечто почти трансцендентное.

В контексте последнего времени мы просто не могли не упомянуть Лориана Тестара — французского композитора, чье имя оставалось неизвестным все это время. Однако именно его усилиями написан саундтрек к игре Clair Obscur: Expedition 33. Он, к слову, собрал больше 20 млн прослушиваний на стриминговых площадках с момента релиза, а эксперты уверены, что Лориан получит не одну награду за свою потрясающую работу. К слову, саундтрек побывал во главе еженедельного чарта классических альбомов Billboard, а такжде занял свое место в рейтингах стриминговых чертов.

Мы крайне советуем композицию Lumière для ознакомления. Она и вне игры создает просто потрясающее впечатление. Да и мы, если честно, успели порядком устать от исключительно английских текстов — французский здесь звучит как глоток свежего воздуха.