Помните, как в прошлом году в Каннах свое триумфальное шествие начала «Анора»? Есть предпосылки, что похожая судьба ждет нынешнюю каннскую премьеру — «Сентиментальную ценность». В этой картине режиссер Йоаким Триер решил обратиться к жанру семейной драмы, но не только. В действительности он вставил несколько забавных отсылок к нынешнему состоянию киноиндустрии. Это стало возможным благодаря сюжету — речь идет о двух сестрах, которые вновь начинают жить с отцом, ушедшим из их жизни. Он был известным режиссером, а теперь мечтает вернуть дни былой славы, для этого мужчина начинает работу над новым фильмом. Вот только есть небольшая проблема, касающаяся главной звезды. В итоге в центре семейной драмы оказывается молодая американская актриса.
15 минут оваций и слезы Эль Фаннинг: в Каннах растет ажиотаж вокруг «Сентиментальной ценности»
Некоторые уже считают его лучшим фильмом года
Премьера в Каннах закончилась 15-минутными овациями. А многие критики уже считают «Сентиментальную ценность» одним из главных фаворитов на заветную Пальмовую ветвь. Другие идут дальше и называют картину претендентом на звание лучшего фильма 2025 года.
Критик из The Wrap пишет: «Триер снял фильм о кино, который поражает прямо в сердце. Он делает это не одним мощным ударом, а постепенным накоплением более мелких толчков, которые заставляют зрителя размышлять о том, как из реальной жизни получается фильм — красиво упакованный и такой, который совершенно не похож на реальность, но обладает ее чертами». Отдельное внимание он уделяет визуальному языку фильма и вниманием к деталям, через которые лучше раскрывается прошлое героев.
Его коллега из Variety тоже в полном восторге от фильма. В своей рецензии он уделяет особенное внимание линии взаимоотношений старшей сестры Норы и ее отца Густава. Если в самом начале картины зритель может подумать, что разрешить недопонимания между родственниками достаточно просто, но это совсем не так. Но главное — вам об этом не говорят, а демонстрируют со всей наглядностью. И здесь, к слову, огромную роль играет не только сценарий фильма, но и потрясающая актерская игра Стеллана Скарсгарда и Ренате Реинсве.
Еще один критик, который заметил исцеляющие свойства фильма — редактор Vanity Fair. Он отметил, что фильм изящен и вдумчив. «Это воодушевляющий и сложный взгляд на способность искусства к катарсису. На то, как переработка травмы посредством творчества может быть исцеляющей и разрушительной», — отмечает он.
Но наиболее интересной нам показалась рецензия критика The Hollywood Reporter. В ней автор не только рассуждает о характерах персонажей и их взаимоотношениях. Но еще и напоминает о том, что место действия — дом семьи — является важным участником повествования. «Фильм созерцателен в своих размышлениях о местах, где мы живем, которые становятся хранилищами наших воспоминаний даже после того, как мы уезжаем», — говорит он.
Хотя в целом эту картину можно назвать мрачной, но вместе с тем она содержит в себе множество тонких юмористических моментов, а также драматических деталей, которые по-настоящему греют душу. Так что смотреть определенно стоит.