«Это мощнейший катализатор»: дизайнеры-участники о пятой Московской неделе моды

Мы поговорили с участниками пятой Московской недели моды и попросили их рассказать о том, что остается за кадром: какие вещи они считают вечными, как выбирают цветовые решения и крой, и почему участвуют в этом проекте.

Я считаю, что вечен тренд на живое авторство. Когда за коллекцией стоит не просто набор вещей, а посыл художника, его личное, уникальное видение мира. Эта энергия, это внутреннее горение дизайнера — то, что наполняет историю каждой вещи подлинным смыслом и заставляет ее резонировать с человеком. Именно это «дыхание» творца, вплетенное в ткань и форму, и есть то, что мы ценим вне времени.

Текстура. Тишина. Телосознание.

Все начинается с внутреннего импульса — с непреодолимой потребности что-то создать. Это похоже на то, как образы из мира фантазий прорываются в реальность, и моя задача — дать им дорогу. Тактильные воспоминания становятся отправной точкой: шероховатость старой фрески, шелковистость лепестка, игра складок на полотнах старых мастеров.

Я фиксирую эти ощущения в скетчах и коллажах, создавая мудборд, больше похожий на дневник находок. И только когда это смутное «ощущение» обрастает историей, я приступаю к работе с формами, силуэтами и поиску тех идеальных материалов, что способны передать изначальную эмоцию.

Безусловно, это объемный пиджак с вышивкой и принтом. Он для меня — не просто предмет одежды, а законченное высказывание. Он безупречно комфортен, при этом странен и красив, как картина, несущая в себе отголосок искусства. Это именно та вещь, которая с годами будет становиться только ценнее, обрастая личными историями и становясь хранителем воспоминаний.

Для меня это был осознанный и очень важный шаг. Мне хотелось не просто заявить о себе, а стать частью живого диалога с российской фэшн-сценой, почувствовать прямую связь с аудиторией и коллегами. Московская неделя моды — это не просто показ, это момент истины, когда идеи, рожденные в тишине мастерской, оживают на подиуме. Это возможность ощутить дыхание города и понять, насколько наши размышления о красоте и осознанности находят отклик. Для меня это большая честь и мощный творческий заряд.

Вечный тренд в моде, по моему мнению, — это обращение к нашим корням. Традиции, как нити в ткани, вплетаются в стиль и делают его живым, наполненным смыслом. Когда прошлое становится частью сегодняшнего образа, мода перестает быть мимолетной — она превращается в бесконечный диалог поколений.

В этом — ее настоящая ценность. Как не устаревает любовь к близким, так и уважение к своим истокам всегда остается актуальным. Это та опора, которая делает нас сильнее и придает каждому образу глубину, неподвластную времени.

Для меня новая коллекция Masterpeace звучит в трех словах: свобода, сказка и 70-е — эпоха, где мода была смелой и поэтичной одновременно.

Каждая коллекция Masterpeace начинается с момента, прожитого мной лично. Свадьба, музыкальный фестиваль, путешествие в Египет или тишина пустыни — всегда есть ситуация, в которой я вдруг понимаю: не хватает особенного образа, чемодан мог бы быть собран лучше, фотография могла бы звучать сильнее. Из этого ощущения рождается желание создать вещь — ту самую, которая становится ядром будущей коллекции.

Masterpeace для меня — это отражение образа жизни, где мода соединяется с искусством и культурой путешествий. Театр, перформансы, фестивали, атмосфера Ибицы, Коачеллы или Burning Man — все это питает мое воображение. Я люблю идею «номадов» — вечных странников, ищущих новые формы свободы. Именно из этой энергии и складывается каждая коллекция.

Честно говоря, я ношу практически всю свою одежду. Если и покупаю что-то из других брендов, то это обувь, сумки известных домов или подлинные шедевры коллег — вещи, которые хочется приобрести как аплодисменты их таланту. Но основа моего гардероба, конечно, — Masterpeace.

И если выбирать один предмет, который я бы оставила на годы, — это, несомненно, костюм «Лаке». Он стал первым, с которым мы вышли на подиум, и для меня он символичен. Глубокий зеленый цвет, строгий крой и удивительная универсальность делают его настоящей «московской историей». В нем можно выйти из дома утром на деловые встречи, провести весь день в рабочих переговорах, а вечером отправиться на премьеру в театр — и везде выглядеть уместно и безупречно.

Для меня Московская неделя моды — это больше, чем просто показ коллекции. Это возможность реализовать свою режиссерскую и продюсерскую сторону, воплотить театральное видение, превратить каждое шоу в настоящую историю. Я всегда думаю о зрителе: мне недостаточно, чтобы люди просто посмотрели на одежду за двадцать минут. Я хочу подарить им больше — хотя бы мгновение катарсиса, восторга, этого ощущения очищения, которое возникает при встрече с настоящим искусством, с чем-то божественным.

Каждое мое шоу рождается с огромной страстью и вниманием к деталям. Для меня это не просто демонстрация вещей — это послание, высказывание, манифест. Московская неделя моды для меня — это не только профессиональная площадка, но и пространство, где мода встречается с театром, искусством и эмоциями. Здесь каждый показ становится маленьким чудом, которым хочется делиться со зрителем.

Несомненно, есть — костюм (с брюками или юбкой), приближенный к классике и белые рубашки (блузы). Одноцветные и твидовые костюмы никогда не потеряют актуальность. Только детали, пропорции и сочетание в комплекте придают остроту в прочтении образа в костюме.

Позитивная, динамичная, тактильная.

Начинаю с образа, личности, на которую ориентируюсь в создании концепции. Затем колористика и фактура, потом пропорции и крой.

Бомбер из вареного натурального шелкового бархата. Вещь удобная, мягкая, никогда не теряющая свою актуальность.

Заявка для меня обязательна, начиная с первой Недели моды в 1998-м, когда мы объединились с еще тремя дизайнерами и показали свои коллекции на одной площадке. После того года не пропускаю ни одного сезона.

Тренд — это что-то, что в данном периоде времени выделяется и копируется. Если говорить о вечном, то кажется, что люди всегда будут носить либо удобную одежду, либо ту, что отражает их внутренний мир и ценности.

Скульптурность, фактуры, художественность.

Мы начинаем с идеи, с какого-то явления природы или впечатления, которое нам хочется исследовать. Выбираем тему и начинаем рассматривать ее под разными углами – а что, если лед отобразить через фактуру ткани? А если это тонкая корочка льда, покрывшая сверху куртку? А если это лед в форме сосулек, который может стать украшениями или внезапно линиями кроя?

Думаю, художественный комбинезон. Нравится, что он простой, невызывающий и в то же время очень необычный из-за мятой фактуры ткани. Такой удобный рабочий оверсайзный комбез, но с вечерней текстурой. Нравится, что он вне трендов и со своим характером, однако при этом очень носибельный.

Мы уже третий сезон участвуем в Московской неделе моды, и каждый раз это хороший шанс рассказать о бренде и показать коллекцию большему количеству людей. Показ — это всегда такая кульминация сезона, когда собирается полномасштабный образ коллекции, с моделями, прическами, музыкой.

Для меня вечный тренд — это стремление к аутентичности через одежду. Вне зависимости от эпохи, будь то экстравагантные 80-е или минималистичные 90-е, мода всегда была самым ярким инструментом самовыражения. Мы, дизайнеры, в каком-то смысле лишь помогаем человеку найти и подчеркнуть его уникальность, создавая форму, но содержание — его личная история. Именно поэтому во все времена находятся те, кто говорит о важности быть собой, а не слепо следовать за временем, трендами, цветами. В ДНК бренда Darya Kipriyanova изделия бренда — как часть тебя.

Сила. Честь. Открытость.

Три фундамента коллекции: Сила — в крое и стержне, как у самурая. Честь — это дисциплина линий и идея служения своему делу и себе. Открытость — в прозрачных тканях и акцентах, обнажающих не тело, а внутреннюю уязвимость, которая и есть главное доказательство уверенности, потому что делает ее не слабостью, а смелостью.

Концепция коллекции рождается из внутренней трансформации — это личный импульс, который ищет воплощения. Затем он обретает форму в диалоге с тканью, когда эмоции буквально материализуются в драпировках и крое.

Это длинное черное пальто-кимоно «Сила внутри» с красным подкладом. Оно обладает невероятной энергетикой со стержнем внутри — ты чувствуешь его поддержку, и эта же сила, которую отмечают покупатели, делает его вечной инвестицией в себя.

Для меня это стратегический и очень важный шаг. Московская неделя моды — это мощнейший катализатор: здесь рождаются коллаборации, находятся партнеры и, что главное, твой голос слышит вся страна. Но помимо роста узнаваемости, это возможность вступить в диалог с профессиональным сообществом и стать частью живой российской моды. И, конечно, важна обратная связь как экспертов, так покупателей.